Una más por Aretha

El día de hoy, 16 de agosto de 2018, supimos del fallecimiento de Aretha Franklin y ha sido la oportunidad para que personas muy importantes a nivel mundial, en el mundo de la música y de la política, gobernantes y líderes, publiquen algo, unas líneas, en honor de la incomparable Aretha.

Yo también ya hice lo mío, publicando su foto en mi muro de Facebook, y secándome las lágrimas de tanto en tanto aquí en mi mesa donde trabajo (y donde todo el mundo me puede ver, así que he tratado de ser discreta con las de cocodrilo).

Es un misterio para mi, porqué me afecta más el fallecimiento de alguien que no conozco, que de otras personas que sí conozco. Cuando murió Philiph Seymour Hoffman, estuve triste varios días. Cuando falleció David Bowie, no me calentaba ni el sol, lo mismo con Prince. Todavía me siento apenada cuando escucho la música de Robert Palmer, la de Davy Jones o la de Linkin Park;  y ni que decir la de George o John.

En cambio, he de admitir que han fallecido personas que conozco, con las que hablé, que eran incluso parientes… y no me pongo tan triste ni me pesa tanto.

¿Será ridículo? No lo creo. Estas personas que no conozco en persona pero que me entregaron su arte -a  mi y algunos millones de personas más- estuvieron conmigo cuando estuve triste, cuando enojada, cuando contenta y cuando enamorada.

Me emocionó verlos actuando o cantando; me echaron porras cuando hacía ejercicio; me ayudaron a dormir en las noches inquietas.

Me preocuparon con sus problemas y me sentí feliz cuando los resolvieron o cuando lograron éxitos de ventas o rompieron records de taquilla. Me son tan familiares como la familia y puedo llamarlos, tal vez, mis amigos «famosos».

Descanse en paz Aretha y ahora que está en el más allá rodeada de todos los que se nos adelantaron, nos quedamos con su música fabulosa, vibrante, su voz espectacular y única; hasta que nos llegue a nosotros el momento de dar el gran salto y tal vez nos encontremos en una de esas avenidas misteriosas, llenas de  maravillosa música como la que ella nos regaló Miss Aretha Franklin here on Planet Earth.

Kurt Cobain y Tequila Rock

A principios de los noventa, mi hermano Rafael, como las olas del mar, iba y venía de mi casa (o bueno, casa de mis papás) en Itzimná. Yo tendría entre 20 a 22 ó 23 años y francamente andaba pensando en muchas cosas y por ello debo reconocer que no ponía mucha atención a sus idas y venidas. Solamente recuerdo que de repente llegaba, estaba unos días, semanas o meses, y luego se iba, otros días, semanas o meses.

En una de esas venidas, llegó con una bolsa enorme color negro llena de cassettes. (para quien no sabe qué es un casstte, click aquí) Aquellos cassettes estaban llenos de maravillosa música que para mi sorpresa era bastante actual, moderna, y enteramente a mi gusto (siendo mi hermano a Chicago type of music guy, –Chicago siendo la banda, no la ciudad–)

Entre esos maravillosos cassettes llenos de maravillosa música estaba este, del cual yo Lucía no había escuchado hablar nunca:

Al verlo, pensé: «¿Nirvana? mmmm….» Igual que todos los otros cassettes, lo puse en el stereo, lo escuché todo, y no volví a escucharlo nunca más.

Lo siento, Nirvana nunca fue lo mío, si esperaban que yo dijera que escuché Smells like Teen Spirit y mi vida cambió en ese momento, pues no, no fue así.  De hecho muchos de los cassettes que mi hermano trajo en aquella ocasión se convirtieron en favoritos de por vida, más, no así ese. Obviamente la canción SLTS estaba por todas partes, inclusive en Tequila Rock, que por alguna razón la ponían entre las canciones «bailables» inmediatamente antes de «Get upon your feet before the night is thru for you for me» y después de «Pump up the jam» … Si Mr. Cobain se hubiera dado cuenta de lo que hacían con su música, creo que le da un infarto y nos evita a todos muchos años de especular acerca de su muerte.

Traigo todos estos recuerdos al presente porque vi un documental que se llama «Soaked in bleach» –«remojado en cloro»– El documental dice claramente que Mr. Cobain fue asesinado y también dice, muy sin lugar a dudas, que el autor intelectual de su muerte fue su viuda, Courtney Love.

Las razones para realizar esta seria acusación son las siguientes:

• Estaban a punto de divorciarse
• Tenían un acuerdo prenupcial, mediante el cual ella recibiría no mucho
• Al enviudar, recibió entre 500 millones y un billón de dólares entre lo que él y su música habían generado y lo que estaba por venir.
• Ella está bastante «fuera de órbita» y ha sido una adicta a las drogas en diversos períodos de su vida, lo cual a mi me parece una barbaridad tomando en cuenta que tiene una hija

Se supone que Kurt Cobain se inyectó una dosis de heroína que triplica la cantidad «normal» de un viaje «normal», y acto seguido con toda esa droga en su sistema circulatorio tomó un rifle y se disparó a sí mismo. Esto es tremendamente discutido porque hay algunos que afirman que si estás en pleno viaje, no estás en la posición ni física ni psicológica para matarte y hay otros que dicen que sí es posible, que cuando ya has alcanzado un nivel de tolerancia tal a la droga, es posible hacer movimientos como éste.

Algo medio raro también es que la bajista del grupo de Courney Love llamado «Hole» falleció dos meses después de Kurt, también de una sobredosis de drogas. Supuestamente ambos habían tenido un romance. Ella se llamaba Kristen Pfaff.

Y por último, está la famosa carta suicida, que no tiene nada de suicida si no fuera por las últimas 4 líneas…

Algo que me llamó mucho la atención es que este documental «Soaked in Bleach» y los otros documentales que hablan de esta «teoría», (de que Kurt Cobain fue asesinado por su mujer; llamados «Kurt and Courtney» y «Love and Death») han sido duramente criticados y despedazados por la la industria del entretenimiento, periodismo del cine, etc, y en cambio son alabados y muy elogiados por los fans de Nirvana y las personas comunes y corrientes que han visto los documentales y opinan en foros. Por otra parte, el documental autorizado por Courtney Love, llamado «Montage of Heck» ha sido muy bien recibido por la crítica.

El documental está muy interesante, creo que vale la pena verlo, tiene algunas partes que te hacen pensar, ¿porqué esta mujer anda suelta y no está en la cárcel? Escribo esto hoy 14 de abril, al día siguiente de la muerte de Milos Forman, quien la dirigió en la estupenda película «The People vs Larry Flint» donde hace un papel que muchos dicen es el de ella misma, por eso le salió tan bien.

Eric + George + Patricia

Acabo de ver un documental de Martin Scorsese que se llama «Living in the Material World«. Se publicó en el 2011 y yo apenas lo acabo de ver. Apenas descubrí que estaba en Netflix. De haber sabido lo hubiera visto antes. En fin, el hubiera no existe. «Living in the Material World» es un documental de la vida de George Harrison.

¿Cómo haces un documental de una historia que ha sido narrada y contada tantas otras veces, de una manera que haga honor a tu nombre como uno de los directores de cine más WOW de la actualidad? Si hay una historia del Siglo XX que ha sido narrada, filmada, contada, fotografiada, hasta el cansancio, es la  de los Beatles. Cada uno de ellos son casi tan fascinantes e interesantes, o más aún, que su música.

George Harrison estaba perfectamente conforme con ser el «tercer Beatle» porque para eso fue contratado, para ser el encargado de los «solos» de guitarra; en música rock, el «solo» de guitarra es primordial y ni John ni Paul podían echarse los «solos», por eso contratan a George y éste tan feliz con su papel de guitarrista principal que no tenía experiencia componiendo música. John (en mi opinión) ni tocaba bien la guitarra; cuando he visto que Rolling Stone Magazine lo pone en su lista de los «mejores guitarristas rítmicos / acompañantes» de la historia, nuevamente confirmamos que la leyenda es más importante que la realidad.

Volviendo a George, pasan los meses y años y toma seguridad en sí mismo y en su habilidad para escribir música (y letra); quería que sus canciones tuvieran lugar en los discos de los Beatles -pocas veces sucedió- lo cierto es que George tenía buenos amigos que lo animaban a exigir respeto a su innegable calidad como compositor. Uno de estos buenos amigos era el mismísimo Dios.

Eric Clapton es la única persona que está en el salón de la fama del Rock and Roll TRES veces: una por el grupo Cream, otra por el grupo Yardbirds y otra por sí mismo. Y yo lo podría una cuarta vez, por Dereck and the Dominoes. Eric Clapton es el mejor guitarrista de la historia del Rock-Blues.  Pues he aquí que este genio, ultra genio, super genio, Eric Clapton, él mísimisimo Slowhands, habla en el documental con extrema admiración de los Beatles y de George Harrison. «Come on… they were THE BEATLES!!». Con esa expresión, ya dijo todo.

Muy joven George Harrison se casó con una chica muy muy linda llamada Patricia Boyd. Era modelo y de verdad muy bonita, pelo rubio, ojos grandes azules y dientes de conejo, como Brigitte Bardot, muy de moda en ese entonces. He leído libros donde cuenta que ella no estaba tan atraída a George Harrison por muy George Harrison que fuera. Medio obligada, como algo que parece imperdonable no aprovechar la oportunidad, se casan y George le pone los cuernos de todos colores y formas (los cuatro Beatles eran bastante infieles). Pasan los años, y ella y uno de los mejores amigos de él se van enamorando poco a poco. Cuando ella se da cuenta que George se acuesta con la esposa de Ringo, dice «enough is enough» y lo deja.

Algunos años después, Patty se casa con el amigo de George, Eric Clapton. Quien ya había publicado la extraordinaria canción «Layla» dedicada a ella. Clapton y Patty alcanzarían a estar casados 9 años, fueron años con gran abundancia de drogas y alcohol para Mr Clapton quien estaba muy perdido en las adicciones. Finalmente se divorcian. Hace un par de años ella se casó por tercera vez. Tiene 71 años y al parecer es un matrimonio bien avenido.

Más importante que el triángulo amoroso, es la fuerte amistad que unió a los dos músicos, Harrison y Clapton. Ni siquiera el haber compartido esposa los separó. Siguieron siendo amigos y colaborando con su música varias veces hasta el fallecimiento de Harrison. Un año después de su muerte, Clapton organizó un concierto llamado «Concert for George» para recaudar fondos para la Fundación «Mundo Material» que creó George.

Algo tengo en común con Eric Clapton y George Harrison. Yo también pienso que una amistad es más fuerte o más importante que la infidelidad. Yo también hubiera seguido el ejemplo de George, seguir siendo amigos del hombre con el que mi esposa me fue infiel, aunque suene muy telenovelesco. Qué bueno que ellos dos continuaron con su amistad, de lo contrario, la música hubiera sufrido mucho.

Acerca de Patty Boyd, bueno, qué se puede decir; si gracias a ti existen «Something» «Layla» y otras canciones que nos gustan mucho que no sabemos si se compusieron por ella; solamente me queda decir GRACIAS PATTY and GOD BLESS.

Esta versión de «While my guitar gently wheeps» incluye a Elton John, Phil Collins, Ringo Starr, Mark King (aquel de Level 42), Jeff Lynn y por supuesto nuestros héroes, George and Eric.

Dolores O’Riordan

La televisión por cable, el servicio Cablevisión, llegó a Mérida a inicios de los años 90. Antes habían antenas parabólicas o te conformabas con Imevisión y la TV abierta. En mi casa no había «cable» y era horrible escuchar a todos hablar de Beverly Hills 90210 sin saber qué era eso; así que mis amigas Carla y Vero, un día de mi cumpleaños, hicieron vaquita y me regalaron la suscripción al Cablevisión.

Como resultado, yo ya no quería salir de mi casa con tal de quedarme a ver la tele. Era 1993, yo tendría 23 ó 24 años y estudiaba la carrera. Solamente salía para ir a la Universidad y algún inevitable trabajo en equipo, y el resto del tiempo veía tele. Y lo que más veía era, por supuesto, MTV que en aquellos años todavía era MUSIC television.

Cómo sería tan fuerte, tan intenso, que aún me acuerdo la primera vez que, en mi cuarto, en mi tele, vi el video «Linger» por MTV. La cantante, ligeramente parecida a mi mamá, era irlandesa y se llamaba Dolores O’Riordan. El grupo, se hacía llamar «The Cranberries». El video estaba en blanco y negro, y la música era rock alternativa con violines. La cantante nos decía:

You know I’m such a fool for you
You’ve got me wrapped around your finger
Do you have to let it linger?
Do you have to, do you have to, do have to let it linger?

Era más o menos mi situación sentimental del momento, yo para variar atrás de algún muchacho que ni caso me hacía.

Por supuesto que compré el CD, que tiempos aquellos tan bellos que uno tenía a huevo que comprar el CD, no como ahora que «compras la canción» … el CD se llamaba «Everybody is doing it, so why can´t we?» y además de Linger tenía una canción que se convirtió inmediatamente en una de mis favoritas y lo sigue siendo hasta la fecha, hasta hoy, 15 de enero de 2017 que me enteré con mucha, muchísima tristeza, que murió la cantante que se parecía un poco a mi mamá, era irlandesa y se llamaba Dolores.

Yo me precio de ser adoradora de la música alternativa, he escuchado cientos de grupos, miles de canciones. Decir que esta es de mis favoritas no es cualquier cosa, no cualquiera tiene ese honor.  La canción se llama «Sunday», y la pueden escuchar en Youtube aquí.

En la vida de cualquiera, los «veintes», los años que van de que cumples 20 a que cumples 30 años, son los mejores, estás en la plenitud en tu mejor momento. Todo lo que escuchas pruebas vistes el corte de pelo que usas, los viajes que das, todas tus experiencias positivas de cuando tienes 20 a 30 años, son las que atesoras el resto de tu vida como las mejores. Incluso los fracasos financieros o amorosos, no duelen tanto a los veintes como duelen más tarde.

La música de Cranberries me acompañó durante esa etapa de mi vida. Con orgullo, puedo presumir que en mis mejores años escuché durante muchas horas felices a Dolores O’Riordan una gran voz una gran intérprete. Que descance en paz.

 

Phil Spector

¿Quién sabe quién es Phil Spector? Mr. Spector es uno de los mejores productores de la música contemporánea.

Ya he manifestado en múltiples ocasiones mi amor incondicional por los Beatles. Pues bien, los Beatles tienen un disco fabuloso, bueno, todos son fabulosos, pero tienen uno fantástico, que se llama «Let it be».

La historia de «Let it be» es como sigue: los Beatles tenían un contrato para hacer cuatro películas. Ya habían hecho tres y faltaba una. Por iniciativa de Paul deciden que la película consistiera en filmaciones de la grabación de su siguiente album. Que a fin de cuentas sería el penúltimo en grabarse, y el último en publicarse, solamente que aún no lo sabían.

Todas esas grabaciones de audio, que eran muchísimas horas, las guardaron bajo llave y nadie quería echarse el paquete de producirlas, editarlas, afinarlas, etc. etc. Así las cosas, George y John le piden al que era su manager a la fecha, Allen Klein, que se encargue de ello. Y Allen Klein se lo encarga a su vez, a Phil Spector.

Phil Spector, quien ya era un productor ultra famoso en los 60s, fue quien produjo el extraordinario fabuloso fantástico sensacional album «Let it be». Que llegó a los primeros lugares de las listas tanto en GB como en EUA y es a la fecha uno de los trabajos más sobresalientes de la historia de la música.

En ese album se encuentra una bellísima bellísima canción que se llama «The Long and Winding Road». En su versión original, que se escucha en la película y en un album publicado a instancias de Paul muchos muchos años después (Let it be… Naked) la canción es solamente la voz triste de McCartney y su pianito. Phil Spector le agregó coros, violines, instrumentos de viento, de metal, arpas, el famoso Wall of Sound. La canción le quedó espectacular. Y seguirá siendo espectacular por los siglos de los siglos amén.

Sin embargo, a Paul no le gustó. Quería su versión «jazz» de la canción. Muchos años después, más de treinta, publicaría el «Let it be … Naked» para salirse con la suya. Que si Paul se hubiera tomado el trabajo de supervisar a Spector, no hubiera pasado nada de ésto. Pero en fin. Esa es otra historia.

Phil Spector era un poco inestable, pero eso no le impidió, y posiblemente favoreció, que produjera canciones como «Unchained Melody» y «You’ve lost that lovin’ feelin» (Righteous Brothers); «Imagine» (John Lennon) «River Deep Mountain High» (Tina Turner) «My Sweet Lord» (George Harrison) «End of the Century» (The Ramones); todos estos discos o canciones ampliamente exitosas y conocidas y que han superado por mucho la barrera del tiempo.

En 1974 Spector sufrió un accidente automovilístico, por el cual salió disparado del vehículo, con tal fuerza que hubo que aplicarle más de 700 puntos de sutura en toda la cabeza. Las heridas fueron la razón por la cual Mr. Spector comenzó a utilizar pelucas cada vez más estrambóticas.

Phil Spector está ahorita, diciembre de 2015, encarcelado en California. Fue enjuiciado por el asesinato de la Srita. Lana Clarkson y lo encontraron culpable. Le dieron entre 19 años y el resto de su vida de condena. Tendrá 88 años cuando sea elegible para libertad condicional.

Algunas películas o documentales de Phil Spector son, la protagonizada por Al Pacino y Helen Mirren, que lleva su nombre, y la producida por la BBC llamada «Phil Spector: The Agony and The Ecstasy». 

Ayer, 26 de diciembre, fue cumpleaños de Phil Spector, legendario productor de música Rock and Roll.  Va hacia él, mi humilde felicitación de cumpleaños junto con toda mi admiración por su trabajo.

The Wrecking Crew, un documental sobre música

En los años sesentas y setentas, en Los Angeles, California, se crearon, produjeron, editaron, grabaron, surgieron, toneladas de música maravillosa. Música que seguimos escuchando al día de hoy y sentimos emociones como solamente la música puede provocar.

GOD BLESS MUSIC

Para grabar esas canciones, se utilizaban los servicios de 20, 25 músicos profesionales, quienes en conjunto eran conocidos como «The Wrecking Crew»

Este es un documental acerca de ellos, de los músicos del Wrecking Crew. Si entendemos un documental como una producción con buen valor histórico o con el desarrollo de un tema con cierta profundidad, pues no, no es nada de eso. Pero como testigo de las grabaciones que se realizaban en esa época, de música fabulosa de muchísimos cantantes y grupos, sí vale mucho la pena y es disfrutable.

The Wrecking Crew participó en discos de Frank Sinatra, Beach Boys, Richard Harris y su versión de «Macarthur Park», Phill Spector y su «Wall of Sound»; Mamas and the Papas, Tina Turner, the Monkees, Cher y Sonny Bono, Simon and Garfunkel, Fifth Dimension y un larguísimo etcétera.

Para pagar los royalties de toda esa música, el director del documental lanzó una campaña en «Kickstarter» y qué bueno que logró juntar el dinero, ya que es sumamente emocionante escuchar las versiones originales de esa música maravillosa.

Aquí dejo «Wichita Lineman» de Glen Campbell, quien comenzó su carrera como parte de «Wrecking Crew» y luego se lanzó como artista independiente. Esta canción es una de las más lindas, dulces, profundas que existen.

Historia de la música

Esto está bueno. Tres muchachas guapísimas australianas cantan / hacen como que cantan / canciones desde los años cuarenta hasta la fecha. Al final del video salen desnudas, ya que cantan una Miley.

Murió Cinthya Powell

Todavía hace un par de días escribía acerca de Los Beatles, y se muere Cinthya Powell. ¡Jesús! tengo poderes sobrenaturales.

Como parte de mi enamoramiento por ellos, he leído toneladas de libros y artículos y páginas de internet acerca de sus vidas, su música, sus aventuras. Y en todos se menciona a la primera esposa de John Lennon, que se llamaba Cinthya, y con la que tuvo a su primer hijo, Julián.

Julián es «Jude», es el protagonista de una de las canciones más hermosas de la música pop, «Hey Jude».

La pobre Cinthya Powell, QEPD, nunca supo ser otra cosa que la primera esposa del incomparable John Lennon. Los «fans» de los Beatles aprendimos a sentir compasión y simpatía por la dulce «Cyn». Estuvo horrible cuando él se enamoró de la china, un poco buscando amor maternal, y se la paseaba a Cinthya literalmente en sus narices. Ms. Powell, recientemente había publicado otro libro, de nombre «John». Aunque se casó varias veces después, conservó hasta su muerte el apellido Lennon.

Realmente su papel en la historia del mundo es haber sido la primera esposa de Lennon. Descance en Paz Cinthya Powell

And in the end… the love you make…

Ya he comentado muchas veces mi amor por los Beatles. Yo quería casarme con Paul, todavía me gustaría casarme con él, o con su doble sustituto, si es que es cierta esa historia de que Paul murió en el 66. Ni hablar, el destino no me ha favorecido, Paul (o su doble) se ha casado con una mujer de nombre Nancy; sin embargo mi amor por Paul y por los cuatro Beatles sigue intacto. Es más, aumenta cada día.

En 1996 lanzaron un concepto de nombre «Anthology» que consistía en libros, discos CD, un documental de seis capítulos, así como mercancía. Desde entonces he querido ver el Anthology, sin lograrlo. No costaba cinco pesos y por ello nunca lo compré. O, cuando tenía el dinero, se me olvidaba y lo gastaba en otra cosa. Total, que este fin de semana, navegando en internet, me acordé del Anthology, y vi los seis capítulos completos.

Están sensacionales. Entrevistas, canciones, música, música y más música de mis adorados Beatles. Solo que… los vi «piratamente». Es decir, los bajé de internet. Es decir, no pagué nada por ellos. En mi vida, he comprado toneladas de discos, libros y memorabilia de los Beatles. Los cuatro son famosos por su riqueza, y sus millones de libras esterlinas, sin duda alguna, en buena parte se deben a mi. Sin embargo, en esta ocasión… I’m sorry John and George, I’m so so sorry Paul and Ringo.

Hay un sitio que se llama «pop corn time» y contiene películas, documentales, series de television, recientes, nuevas, con subtítulos o sin subtítulos, completamente gratis y sin cortes comerciales ni anuncios de ningún tipo; y absolutamente pirata. Claro que si les preguntas a ellos, los que trabajan en Pop Corn Time (desde Holanda, país de origen) dicen que no, que no es pirata. Pero sí que lo es.

Me consuela pensar en las mansiones de los productores, actores y directores, casonas en Bel Air, departamentos en Manhattan; Porches, Rolls y Bentleys; islas privadas y ropa de Dolce and Gabanna, aunque Elton John se indigne. Son riqusimos y poderosísisimos, así que, una pocas regalías más, unas pocas regalías menos, las de Lucía Cervera, ¿qué más dan?

Me prometo disfrutar de mi sitio de películas piratas sin cargo de conciencia. Como disfruté los seis capítulos de «Anthology».

Hoy en la música 28 de marzo

En 1964 se develó la primera estatua de cera del Museo de Madame Toussand dedicada a un grupo pop. Obviamente, la de los Beatles. En 1970, Simon and Garfunkel ocupaban el lugar # UNO de la lista de sencillos en Gran Bretaña, con la canción «Bridge Over Troubled Water» una de las canciones más hermosas de la historia de la humanidad.

En esta canción, solamente la voz de Art Garfunkel se escucha.En 1973, Led Zeppelin lanza su album «Houses of the Holy» uno de esos discos uffff que uffff. 1976 Genesis comienza su primera gira por Estados Unidos sin Peter Gabriel, con Phill Collins como cantante principal. 1981 «Rapture» de Blondie, llega al No. UNO. 1995, el cantante Jimmy McShane muere de Sida. Llegó al No. TRES de las listas de popularidad con la canción «Tarzan Boy» como parte de Baltimora.

Born on this day…

Lady Gaga (1986

Dave Keuning (1976) guitarrista de The Killers.

Who the hell is Zayn Malik?

Zayn Malik era miembro de One Direction. Ya no lo es, y tal parece que estamos hablando de una tragedia Londinense. No solamente Londinense; parece que en todo el mundo hay luto por esta malísima noticia.

Los tweets de las «Directioners» están buenísimos, si no fueran tan trágicos, darían risa:

Nothing will ever be the same. We can never stop supporting 1D though. #AlwaysInOurHeartsZaynMalik pic.twitter.com/09Xqy8tRWr

— zaynmalik1D (@cassthelilcat) March 26, 2015

March 25th, 2015. The day we pretty much broke a world record for the most hearts being broken in 7 hrs #AlwaysInOurHeartsZaynMalik — We Love You Zayn (@OppsHiZayn) March 26, 2015

 

Ima leave Zayn as my icon until this stops hurting…which means it will be like this forever #ByeZayn pic.twitter.com/OKyhkzKOxz — Vas Happenin’ (@rayyhemmo) March 26, 2015

I’m broken, do you hear me,i’m blinded, but you are everything i see #AlwaysInOurHeartsZaynMalik pic.twitter.com/FvjF4F4RFt — 23/07/10-25/03/15 (@arii_pineda) March 26, 2015

MY INSIDE WORLD JUST DIED #AlwaysInOurHeartsZaynMalikpic.twitter.com/epDjhgdzTd

— zayn we need you (@NIALLH0RNY) March 26, 2015

 

Las admiradoras de otros artistas, llamadas «Arianators» «Selenators» «KatyCat» «Swifties» y «Lovatics» muestran su apoyo por las «Directioners» que están pasando por un terrible terrible, mal momento. (Todo esto es muy gracioso)

No matter how much we fought we are all here for each other in the end. #ByeZayn //annika pic.twitter.com/sNCOnrAWEx

— jess + annika (@skyduskirwin) March 26, 2015

¿Quieres recordar tu infancia? oye esta canción…

A mi me recuerda a la mía. La estación de radio 97.7 del FM se llamaba Stereo Maya y ponía este tipo de canciones todo el día. En casa de mis papás en itzimná tenían una «consola», así le llamaban al aparato que usaban para escuchar música. Era un mueble, mueble como tal, que ocupaba bastante espacio, hecho de madera y de marca «Grunding». Por un lado, tenía un «toca discos» como se llamaba al reproductor de acetatos; y por el otro lado, aunque usted no lo crea, tenía una grabadora de carrete abierto.

Aunque usted no lo crea porque aunque me veo joven y fresca como una chiquilla, tengo la edad suficiente para haber vivido en una casa cuya música se escuchaba con reproductores de carrete abierto.

Del mismo lado del reproductor de acetatos o «toca discos» estaba la radio, que era, claro que sí, análoga, con un botón que giraba, no se apretaba, y al girarlo podía uno encontrar alguna que otra estación. No habían muchas. Total que en la 97.7 oíamos esta canción, una de las más bonitas canciones jamás inventadas, Softly Whispering I love You. 

Softly whispering I love you
echoes of your voice are calling
still through my dreams
softening the chill of the breeze
through my window
I can see the moonglow
painting silver shadows on a rose
coloured land
a world that we walked hand in hand
in a day of gold coloured by the glow of new love
Oh woman, I can feel your warm face
ever close to my lips
and the scent of you invades
the cool evening air
I can close my eyes
and you’re there in my arms
still and I know your soft kiss
turning into music ev’ry beat of my heart
when I hold you close to my heart
and I hear your voice whispering
I love you.

I can feel your warm face
ever close to my lips
and the scent of you invades
the cool evening air
I can close my eyes and you’re there in my arms
still and I know your soft kiss turning into music ev’ry beat
of my heart
when I hold you close to my heart

and I hear your voice whispering
I love you.

Una de mis Top 5 favoritas

La película, la trama, el soundtrack, las actuaciones, Kevin Costner, Andy García, la ropa de Armani, la escena del tren, la música de Morricone.

5 Discos Extraordinarios

Conocí a una señora que decía: «una persona que no le gusta el mar, me parece sospechosa, dejo de confiar en ella, siento que le falta algo» Yo pienso lo mismo, pero con respecto de la gente que no le gusta la música. ¿Cómo, Señor mio, cómo puede ser que haya gente, que NO le guste la música? La música es uno de los más maravillosos inventos de la historia de la humanidad. En la música, como en los colores, hay una variedad tal, que alcanza para todos los gustos.

Quiero enumerar en este domingo algunos de mis discos favoritos. Pertenezco a la generación de personas que saben lo que es un disco. Los que no lo sepan, pueden checar aquí o aquí de qué estoy hablando.

1. Queen GH A veces, como en este caso, la música me provoca una sensación de «no lo puedo creer» No puedo creer que haya música tan buena, que se apodera de uno, que lo hace sentir que la vida cobra sentido. Este disco de Queen me hizo sentir exactamente eso, todas las veces que lo escuché, habrán sido como un millón de veces. El album mejor vendido de todos los tiempos en el Reino Unido no es uno de los Beatles; es el GH de Queen. Con 25 millones de copias en todo el mundo, es uno de los albumes mejor vendidos de la historia y definitivamente el mejor vendido de este grupo. Yo no soy adoradora de Queen. No tengo todos sus discos. Tengo este y el otro GH que publicaron unos 15 años después. Ambos me encantan.

2. Sussana Hoffs «When you are a boy» … Este disco no es ninguna joya musical ni ha trascendido las épocas. Es un disco sencillo de canciones de amor y otras muy simples, que me gustó muchísimo, realizado por la cantante principal de «The Bangles». Sobre todo, la canción «No kind of love».

3. Pet Shop Boys «Very» — La música de PSB es bailable. En aquellos entonces, es decir los años noventas, todos éramos jóvenes y nos gustaba bailar. Casi todo el albúm son canciones con ritmo, mucho sintetizador, tono ligero, el chiste era bailar. «Very» con su muy identificable funda naranja, vendió 5 millones de CDs en todo el mundo, y se colocaron 5 sencillos en las listas: «Go West», «I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing» y otros. Pero para mi, la número 4 es la que más me gusta, no solamente dentro del disco, sino de todas las canciones que he oído en mi vida; «»A Different Point of View» es una de mis más favoritas.

4. Gin Blossoms «New miserable experience» Ahora MTV no difunde ni transmite música; antes sí lo hacía, por algo se llamaba Music Television. En MTV descubrí muchísimos pero muchísimos grupos que me encantan, uno de ellos, Gin Blossoms. Fui y adquirí el disco, y se convirtió en uno de mis favoritos, a la fecha. Música 100% alternativa, una agradable sorpresa musical.

5. Todos los de los Beatles. He hablado acerca de cuánto me gustan los Beatles, toda su música y mi amor por Paul. Si tuviera que elegir un solo album de ellos, no podría, ni lo voy a intentar. Voy a mencionar, «White Album» «Abbey Road» «Volume 2» (de acuerdo al album editado en México que yo tengo) «Rubber Soul» «Revolver» «Beatles for Sale» «Let it Be»…. mejor aquí le voy a parar porque parece chiste. Es decir, TODOS.

Hoy en la música. 11 de julio.

1969: «Space Oddity» de David Bowie, (el sencillo)  es publicado en el Reino Unido. Aún es una de las canciones más conocidas de Bowie, inspirada por la película «Space Odissey» de Stanley Kubrik, y supuestamente una metáfora acerca del uso de la heroína.

1970: la canción «Mama told me not to come» de Three Dog Night, llega al #1 en EUA y #3 en GB

1982: Phil Collen reemplaza a Pete Willis en Def Leppard, quien fue despedido porque tomaba demasiado alcohol.

1999: Ricky Martin llega al No. 1 con la canción «Livin la vida loca» fue la primera canción completamente grabada, editada y masterizada en una estación de trabajo digital o DAW por sus siglas en inglés.

2009: La canción «I Gotta Feeling» de Black Eyed Peas llega al #1 donde se quedaría 14 semanas.

Hoy cumplen años: Ricchie Sambora (1959) Suzzane Vega (1959) y Kimberly Jones (1975) más conocida como Lil’ Kim

Thanks so much, Neil Harman

My dad, God rest his soul, used to listen to a huge amount of «elevator music». He had tons of records of this type of music. And I do not mean that pejoratively. It is music that is also known as «easy listening», gentle rhythms, easy listening, friendly to the ear.
I was very close to my dad, and for many, many evenings we used to stay in his room, he listening to his music, me, reading my books, studying, doing my homework.
Among all the huge amount of songs we listened, there was this particular song that I liked. At that time, I did not speak almost no English. That song,  was sung in English. I could understand the word «remember», sung by a man with a silky, sad, melancholic voice.
I liked that song a lot.
But I never found out what it was called or who sang it. Did not know how to get help from my dad. «Dad, I want to hear that song again… the one that goes  «remember … » But he said, «I think half the love songs written in English do have that word» and he was right, as always.
My dad died in 2005 and I still had the idea to hear the beautiful song again. The present days, with technology, you can google a word of any song and there you have as if by magic complete info about who sings, complete lyrics, images of the singer, the mp3 version on youtube, spotify … but not with this song. Then again, the word «remember» is too common, in the songs written in English.

Until today, June 15, 2014, I see the following in my Twitter Timeline:

Put out the Harry Nilsson version earlier but this by Andy Williams is quite wonderful http://t.co/as2uVDidWY

— Neil Harman (@NeilHarmanTimes) June 15, 2014

A hunch told me everything. Is that! My song! «REMEMBER»! God! I can not believe it! I can not believe it!

Neil Harman is a tennis correspondent for the London Times. It is a brilliant, brilliant tennis commentator and not only that, he is polite, measured, friendly, and loves good music. I love so very much to read everything that Neil has to say about our beloved sport

So I write this post in my blog to thank Neil. He doesn’t know who I am, a 44 year old woman from México that loves tennis and Andy Murray. Who’s father loved this song «Remember» sung by Andy Williams. You will never know how important is this to me. I can only say thank you a hundred times if necessary.

Me, my father and my oldest son back in 2002

 

Las cien mejores canciones de los Beatles

¿Puedes creer que hagan una lista de las cien mejores canciones de UN SOLO GRUPO? Muchas veces hacen listas de las «100 canciones de los ochentas» «Las cien canciones del Heavy Metal» etc.

Para que hagan un conteo de solamente una banda, es porque esta banda es la mejor del mundo. Todo el mundo lo dice, yo lo digo, y hace treinta años que los adoro con toda mi alma.

En el lugar # 100 se encuentra una canción que pudiera ser la número 1, Todas son igual de buenas. TODAS.

Para ver la lista, click en la imagen.

Fall 2013 Music Preview

Famous Guitars

This is extraordinary.

El momento en el que escuchas una canción

He recuperado bastantes canciones que me gustaban cuando era chica gracias al internet. Hoy recuperé otra que me encantaba y que al ser instrumental y no tener «letra» era medio dificil dar con ella.

Aquí está, se llama «Joy» de Apollo 100 y es de 1972. Por supuesto es una composición libre de «Jesu, Joy Of Man’s Desiring» de Bach.